北京声乐高考培训相关技术人员告诉大家：人的嗓音条件会随年龄变化，而不断学习的过程就是调整的过程。歌唱家的魅力是学识素养、品德和能力的总和。

　　多数的学唱者和演唱者是不看声乐专著的，这很可悲。有所成就的人、自信心很强、对他人的意见或新的声乐观点又不屑一顾，无所成就的又不求甚解。歌唱者的技巧越高，一般就越不需要研究“怎样唱”和“为什么”。当长期以歌唱为业再做老师时，他们早已忘记自己当年是如何艰难地打造基础和发展技巧的了，因此好的老师特别乏。

　　发声方法掌握与否的尺度就是，歌者自己知道什么时候可以或不可以把自己的声音“开放”、“集中”或“关闭”，并知道该把用于歌唱的各个器官调节到什么程度，而不致发出不悦耳，甚至喊叫的声音。方法越容易，越简单，越自然越好，不要一味地复杂化。但不同的嗓音条件和不同的专业目标应采用不同的训练方法，难易应是目标决定的。尽管发声方法之难在于看不见、摸不着，但它并不是只有通过感知和口传心授才能获得和掌握的。学唱者一定要了解有关发声器官和腔体的部位及构造，要用内、外视觉和内、外听觉去具体地把握，要在学唱中用逻辑思维很快地理顺思路，找出主要矛盾，把复杂的问题简单化。

　　声音概念分主客观两个方面，学唱的首要问题就是明确声音概念，确立良好的声音形象，使声音概念的主客观感觉统一，这就需要老师或另一只耳朵。找感觉”是声乐教学中最常用的词。而感觉有内外之分，既因人而异，又有飘忽性。“内感觉”与“外感觉”的不统一现象，在高声区的声音把握上尤为突出。.声音看不见、摸不着，因此教学中多凭感觉。老师的感觉直接告诉学生是简单化的，启发学生说出自己的感觉才是客观的，更有效的。当师生感觉一致时，才会达到最佳效果。当然，教师也不必要求学生与自己的感觉一致，只要有好的声音结果。声乐学习中许多已约定俗成的专业术语是感觉出来的，没有必要再去论证其科学性。在唱不同类型的曲目时，音位、音量和腔体要有所调整，要有不同的声音造型。

　　以上就是我们北京声乐高考培训相关技术人员为大家讲解相关于声乐教学问题。模仿是人类赖以学习的最直感的本能之一，也是最简单的方法。听，再听，不断地听伟大歌唱家的录音是非常重要的，但要注意找出他们共性的东西而不是特性的东西去学习，要形成自己的声音特色。